第7回 イラレの簡易3D機能を利用したイラストレーション＜応用編＞

イラレの3D機能で描画後、フォトショで演出して仕上げてみましょう。

3Dの良さを残しつつ、アナログ的な温かみを加えます。

1. イラレの3D機能 [押し出し]と[回転体]で、オブジェクトを作成します。

犬の胴体などは[ベベル] の設定を [曲面] にしました

2. フォトショに移行し、[ソフトライト]モードのブラシで、模様をつけます。

　＊移行は、PSD形式で[書き出し]します

3.　3Dっぽい角ばった部分に[ブラシ]ツールや、[ぼかし]ツールで丸みをつけます。

4. レイターごとに[フィルターギャラリー]の[スポンジ]で、テクスチャー模様を加えます

5. メインモチーフの犬に、[指先ツール]で、毛並みをつけ、最後に色調節をして完成

ここで使用したスキルは、これまでの授業内でレイクチャーした内容ばかりです。

ペイントブラシで、アナログの様にひたすらグリグリ描画するのではなく、デジタルならでわのプロセスを生かして制作することに意味があります。

＜最終課題＞

イラレの3D機能でベースオブジュエクトを作成し、フォトショの機能を使用して、

動物イラストレーションを制作してください。

基本背景は、白地にしてください。

サイズ： A4サイズ中に入る程度（縦横自由）

解像度：150dip

提出形式：JPEG、PNG（PDF形式は不可）

提出先：Teams 授業用ファイル内

提出期限：７月２４日（金）中

＊なお、これまでの課題が未提出なものは、同じ期限に提出してください。

未提出では成績がつきません！（練習課題は除く）

第6回 イラレの簡易3Dを利用したイラストレーション＜基礎編＞

illustrationには、簡易３D描画機能があります。
立体的なロゴや建物などの描画および、パッケージなどのデザイン制作には、非常に役立ちます。
その機能を利用し、立体的オブジェクトイラストレーション、ここでは、ビルや塔のような建築物を作成してみましょう。     

＊授業の詳細は、一番下にリンクがあります。

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1. ３D [押し出し・ベベル] 効果を使った作品例

sample1

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2.  3D [回転体] 効果を利用した作品例

sample2

3.　フォトショプにデータを移行（ラスタライズ）して、演出を加えた作品例

sample3

⬇

sample4

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制作例1：[押し出し]を利用して、窓部分に奥行きを持たせる

窓部分に奥行きを付ける

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制作例2：[ 回転体 ]を利用

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制作例3：[押し出し]と[回転体]の複合

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＜授業内での重要キーワード＞

• 押し出し・ベベル (Extrusion・Bevel)

• 回転体　(Rotating)

• シンボル　(Symbol)

• マッピング (Mapping）

• ブレンド (Blend)
• ブレンドの拡張

• アピアランスの分割　(Appearance split)

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＜実技課題２＞

以下のリンク先にある画像を参考にして、建築物を制作してみましょう。
リンク以外の建築物でも構いません。
どんな3D機能を使って組み立てるかのイメージトレーニングです。

建築物の画像

👉課題は、7月16日（金）中に、Teams 授業用ホルダーにUPしてください。

👉建物の外様が再現されていれば、そこに多少の遊び心をいれてもらっても構いません。

🌟授業の内容の詳細ポイントはこちら　　　　

illustratorで簡易3Dオブジェクトを描く

第5回 動物マスコットキャラクターを描く ＜Photoshop編 パート2＞

前回（第4回）では、キャラクターに立体感を加えました。
マスコットキャラクターとして見せる分には、この段階で完成としても問題はありまん。

第5回のパートでは、さらに加筆＆演出を加えて、よりリアル感があり印象度の高いイラストレーションへと昇華させましょう。

立体感を加えた状態

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＜テクスチャーを加える＞　

布・紙・土・壁・鉄・木などなど、自然または人口的なテクスチャー感（資材感）を付加することで、絵に「生気」や「暖かさみ」を加えます。
ただし、過度の演出は、そもそもの存在を壊してしまうことにもなるので、必要最低限と留めましょう。

テクスチャのある素材をレイヤーで追加した例

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＜エッジを工夫して、印象を変える＞

ハードでストレートなエッジに手を加えることで、よりアナログ的な温かみが加わり、全体的な印象度が高まります。

エッジをボカシたレイヤーを重ねる

エッジにジャギーを適用
[フィルター]→[テクスチャ]→[はね]

エッジを「指先ツール」などで編集

このように、各パーツのエッジに変化を加えることで、イラストレーション全体の印象度をガラリと変化させることが可能です。
このパートでは、全体の完成後にエッジの処理をおこないましたが、本来であれば、各パーツを描画する初期段階で、テクスチャー感があるエッジで描いておきます。その後、各種のブラシを使用することで、どんな表現も可能になってきます。

以下の動画は、テクスチャー感のあるブラシを使用して、風景を描いたものです。

（iPadPro + Procreate）

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＜[調整レイヤー]で色調を調節する＞

描画が一通り終了したら、最終的な色調節を行います。

色調節は、各レイヤーに直接施すよりも、[調整レイヤ]を利用しましょう。

Photoshopには、ざまざまな視点からの色編集機能があります。

最終的には「トーンカーブ」を使った、総合的な編集が理想ですが、

トーンカーブは慣れないと非常にわかりにくい機能です。

調整レイヤーの使用_1

調整レイヤーの使用_2

[トーンカーブ]

そこでここでは、以下の3つの色調節機能を使いましょう。

「色相・彩度・・・」
「レベル補正」
「カラーバランス」

調節する順番に規則はありませんが、
「レベル補正」→「色相」→「彩度」→「カラーバランス」の順番が理想的です。

1. 明度を調節する「レベル補正」

全体の明度を調節します。
[イメージ]→[色調補正]→[色調補正]

2. 色相・彩度を調節する「色相・彩度・・・」

色味（色相）、色の濁り具合（彩度）、明るさ（明度）を調節します。
[イメージ]→[色調補正]→[色相・彩度]

3. 微妙な色相を調節する「カラーバランス」

「もう少し赤味や青味を加える」などと言った、色味を調節します。
[イメージ]→[色調補正]→[カラーバランス]

👉 テクスチャ素材サンプルはこちら

第4回 動物キャラクターを描く ＜Photoshop編 パート１＞

前回の授業で描いたillustratorの画像を、Photosopにて立体的に描き込みます。

レイヤー（パーツ）ごとに、ブラシ（薄いボケブラシ）を用いて、少しずつ立体化していきます。
時間がかかる作業ですが、丁寧に焦らず描画していくことが、クォオリティをあげるコツです。

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１.Illustratorデータの「線」を取る

まず、イラレでの描画プロセスで便宜上適用していた「線」を取ります。

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2. Illustratorのレイヤーデータを、Photoshopで開く　

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3. Photoshopにて、陰影をつける　

陰影を上手く付けるには、適切なブラシの設定が重要です。

適材適所にブラシサイズとモードを変更し、少しずつ丁寧に描画します。

立体化の完成

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今回の授業の詳細スライドPDFはこちら

Photoshopで動物キャラクターを描き込む <1> 

キャラクターサンプル

第3回（6月22日）パスで動物キャラクターを描く ＜illustrator編 パート2＞

＜Illustratorのパスファインダーとクリッピングパスの利用＞

例題「クリッピングパスで、卵に模様を加える」

1.卵を描く

2. 模様となる柄を[鉛筆ツール]でフリーハンドで描く

3.卵のレイヤー（パス）を複製コピーし、柄レイヤー（パス）の直ぐ上に移動する

4.複製したレイヤー（パス）と柄レイヤー（パス）を同時に選択する

5.{オブジェクト} → [クリッピングパス] → [作成] で模様の完成　
　＊ショートカットキー：コマンド+７（Mac)

＊クリッピングパスを利用すると、柄を移動できます。

例題「パスファインダーで、卵に模様を加える」

1.卵を描く

2. 模様となる柄を[鉛筆ツール]でフリーハンドで描く

3.柄レイヤー（パス）と卵レイヤー（パス）を同時に選択

3.[パスファインダー] → {分割} を適用する

4.不必要な部分を選択し、消去して完成

　

＊パスファインダーで分割すると、パーツはバラバラになりす。

　

＜デジタルTips -アナログで描いた下絵画像を取り込む＞

鉛筆などで描いたアナログ画像を、スマホやカメラなどで撮影して下絵などに利用する場合、
いわゆる「ハイキー」な状態にして、汚れやホワイトポイントを調整する事をお勧めします。

ここでは、Photoshopを使って調整する方法を紹介します。

カメラで撮影しただけの画像は、ほとんどがホワイトポイントが、グレーがかっています。

Photoshopで、[イメージ] → [色調補正] → [レベル補正] を開きます。

色の濃度のバランスがグラフ化されています。

グラフ下の、3つの△マークの右側を左へ移動することによって、背景の余分な汚れやグレーゾーンが白くなり、ホワイトポイントがずれていきます。
描画した線そのものが、薄くなってしまう場合は、左側の△を右へ移動して、ブラックポイントをずらします。

綺麗な下絵になりました！！

この方法は、下絵の取り込み時だけでなく、様々なシーンで活用できるので、覚えておきましょう。
他に「トーンカーブ」を使う方法もあります。こちらは初めは戸惑いますが、総合的な色調補正をする折に、非常に使えますので、こちらも慣れましょう！！

本日の実習作業　------------------------------------

1. 描いたラフスケッチを、Illustratorに配置し、下絵として準備する
   
   
2. illustratorのパスで、各パーツを描画する